Inyou no Chigiri
La Promesa esta Aquí
Contemplando el temprano amanecer
el segundo más brillante se extiende
Sentirse bien en el viento
que ahora se dirige hacia el borde del mundo
Reuniéndonos por casualidad, esa cara sonriente
me dio consuelo
Ver otra, creen en otra
¿En qué momento, bajo qué circunstancias podríamos separarnos?
Siempre se encuentra espíritu y calidez en un amigo,
Lleno de alma
Verás, hé visto algo diferente
en el espejo
Algo diferente en el mundo
sabes que esto
-responde mi cuerpo desdichado-
La luna y el sol seguramente difieren
cada uno en su sitio para brillar
Tú te negaste mientras las cosas seguían pasando,
siguen fluyendo como un río
Sentí romperse algo en ese momento
Ahora, antes de ver el todo,
Estoy empezando a comprender
Probablemente encontraré la verdad
En un recto, seco cause
tengo una esperanza por la felicidad
Mirar por encima de otra, creen en otra
¿En qué momento, bajo qué circunstancias podríamos separarnos?
Siempre encontrando espíritu y calidez en un amigo,
Lleno de alma
...
"Promesa de la Armonía"
..."Cibus"
He reido de nuevo sin energia
he dormido tanto, sin estar cansado
otra vez, de nuevo
he mantenido los ojos cerrados
al observarte,
sin molestarme en comprobar tu presencia
siquiera tu?... no,
no preguntare pues el silencio seria
la respuesta positiva a mi duda
y si alguna vez tu dudaste,
yo te estuve observando?
la negativa, casi lo pido asi
un estridente incoherente
una oscuridad cegadora
para que el abrir de mis ojos
no sea resplandeciente
ni contemples mi canon
ni una réproba aurora ardiente
asi nuestros labios
se tocarian solo intercediendo palabras
mi boca se despedaza de nuevo
no he dejado de andar, no!
mis manos obscenas han creado tanto...
otra vez, sin estar apasionado
sin estar desenfrenado
-suspiro enajenado-
es por ti!
mi musa indefinida
ah cómo aguardo delirante...
frenético temo por mi espiritu
quien eres, quien seras?? musa enmascarada
estas en mi? -acaso estoy tan solo?-
eres esa imagen que conozco de lejos?
seras mi primer amor?
o mi segundo amorio?
no sé, que deberia hacer...
sera que puedo inquietarte?
o encarecer
o atenderte
o sanarte?
pero soñar... que sean sueños verdaderos!
quiza no pueda poseerte
-que enviciarme tendria como destino-
para mi esa felicidad no seria una...
Pensar en tu paz y en tu vida
pero dime quien eres...
RE: día del odio
=D wiiiiiiii
dia del odio
y el festival!!!????
por el odio
y el rencor que carcome nuestras entrañas
y mancilla nuestra imaginacion
ese que es lo que es
y te hace odiar tu capacidad infinita
de odiar
el odio que hace inercia en el rechinido de nuestros dieentes
que sostiene las ansias de uñas por desgarrar la carne
que apaga la excitacion infernal de nuestras pesadillas por usurpar nuestras noches
el odio
que es negado y exhiliado de los días
de la Sanidad
cuando sin el no habría tranquilidad
el odio que se esconde en habitaciones oscuras
pútridas y horribles rentadas en un motel de hipocresía
casi como los amantes que huyen de la realidad para
pintar su pasión en secretos y en pecados
Hasta el odio nos hace gemir!
odio
.w. odio
odio lo que odio en estos tiempos
ya no odio lo que odiaba
xD odio:
* a los habladores ._.
*que se borren escritos espontaneos
*que se me deacrgue el cel justo cuando alguien me quiere hablar xD
*la sangre que apesta >_o
*no recordar todo lo que odio xD ahaha!!
*a los reprimiditos fantoche -w-
*a los post-pop y post-raros xD!!
* lo oficial y "lo que debe ser"
*a los religiosos D:
* a los que odian que no puedan entender que no pueden ser excéntricos :/ ...
*... a los mamones .w.
*arrancarme los labios
*que los psiquiatras sean doble-enfermos mentales ._o
*que esta entrada sea atrasada xD
*creer que el comercialismo es algo para odiar
*al comercialismo
*odiar
=)!!
Filosofía "Amor"
[+Por vivir. ser feliz
tener consciencia
la satisfacción de las razones
y la pasión de los sentimientos
como sentirse sin curso?
sólo cuando se sabe que hay uno
ya hay todo un camino que observar
o seguir o crear o reinventar +]
Consideración importante respecto al amor, es saber con que arquetipo estamos conduciéndonos. Con el arquetipo funcional: el amante o con el disfuncional: el actor o la actriz.
Los arquetipos constituyen una proyección universal de los pensamientos y emociones colectivas de la humanidad, llamados comúnmente el inconsciente colectivo. Nos proporcionan modelos de aquello que somos, y de aquello en lo que esperamos convertirnos.
Arquetipo disfuncional: El actor. Este arquetipo enmascara las heridas personales jugando a estar enamorados; una experiencia muy distinta de la de amar verdaderamente a alguien. Su camino es el de una actividad teórica y cerebral, sin poner corazón y alma en la relación. Rechazan la intimidad, demostrando su miedo a mirar en su interior. Desperdician las oportunidades que les ofrecen las relaciones para el autoconocimiento: al reconocer que amar nuestro lado oscuro tanto como las partes que admiramos es a la base del amor incondicional.
Un ejemplo común de esta personalidad es el individuo dependiente que busca en el exterior el amor que ansía, engañándose a sí mismo al creer que sus heridas se curan si encuentra a alguien de quien obtener fuerza, sin embargo, el miedo a ser traicionado, sabotea cualquier posibilidad de felicidad auténtica con otro.
Arquetipo funcional: el amante. Tienen la capacidad de amarse a sí mismos incondicionalmente. Como no necesitan que las otras personas los mantengan a flote, abren libremente su corazón y comparten con los demás la aceptación sí mismos. Estos individuos, generosos y libres de espíritu, se ofrecen sinceramente a los demás, porque saben que el núcleo de su ser está seguro. Al estar en contacto con sus emociones, enfocan con espíritu mas ligero sus relaciones, con la seguridad de que el perdón y la compasión , están a sus disposición, internamente, en cualquier momento.
El símbolo indica la perfecta armonía de dos partes. Representa el equilibrio que debemos guardar, con los elementos del planeta y con el universo y con el amor que debemos profesarnos a nosotros mismos. Lo que nos llevará a tener relaciones justas donde no demos de más olvidándonos de nosotros mismos o bien adoptemos posiciones egoístas y de superioridad con relación a los demás.
Una figura muy sólida, que logra esa estabilidad gracias a la unión de las dos figuras que la forman, que inclusive pueden separarse; lo que recuerda que en la unión no se pierde la individualidad, se cede para crear algo mejor: el equilibrio que da la totalidad.
Lo que nos proporcionará una capacidad de respuesta que incluya una actitud que integre en lugar de que separe.
Significa asumir el reto de pasar del miedo al amor. Derribar las barreras que hemos creado para protegernos, pero dentro las cuales hemos quedado prisioneros. Su acción liberadora nos permite disfrutar de la belleza y el gozo al sentir que somos parte de la vida.
Mágicamente nos damos cuenta como por el solo hecho de haber nacido, tenemos derecho de amar y ser amados. Lo que es común para todos los seres que habitan nuestro hogar, que es nuestro planeta.
Solo tenemos que elegir por el amor: dar amor y recibir amor; hasta el punto de entender que en las relaciones no hay límites, que no se sabe cuando acaba el dar y empieza el recibir, por que el acto de amor es un flujo continuo que no cesa jamás.
Debemos recordar que el acto de rendición mas grande del ser humano, es cuando nos amamos a nosotros mismos, ya que si lo hacemos, cómo no amar lo demás.
Cualquier cosa que haga sentirse feliz es buena para el espiritu.
Integración curricular de la expresión Artística
O LA PERVIVENCIA DE UNA PARADOJA.
La escuela ha sido considerada por algunos artístas cercanos como un represor de la libertad de pensamiento y la han dejado de lado, para aprender. Y aquellos que han decidido tener su educación dirijida por alguna institución, han tomado como excusa que, el camino técnico al que son llevados para la adquisición de conocimientos y práctica creativa, es por lo que no "tienen tiempo" de exteriorizar sus propias ideas, lo que tenían por expresar...
Cuando se pretende el aprendizaje de lo artístico... llámese expresión plástica, educación artística o educación visual, el alumno es sometido a aprendizajes nada creativos, a la imitación, a la copia o a procesos instrumentales cerrados. Pero acaso el proceso del arte no surgió por las inquietudes de mentes en busca de más formas de plasmar el sentir humano y hasta más allá de eso?. Cómo se puede instruir a una persona para la expresión abstracta de su razonamiento?. Es curioso constatar como, por un lado, se suele considerar lo creativo y lo artístico como calificativos inseparables. La pintura, la escultura y otros modos de representación son algunos motores para desarrollar la capacidad de creación "sólo el artista es creativo". Se desatiende que no hay actividades especificas del ser humano especialmente creativas, o una más creativa que otra, sino la forma de abordarlas y desarrollarlas. ¿Cuál es el origen, cuales son las causas, de esta paradoja?. ¿Qué falla en el proceso educativo con respecto a la Educación Visual y Plástica para que perviva dicha paradoja?.
La primer causa podría ser que la Educación Visual y Plástica, sigue siendo, dentro del curriculum, una actividad marginal, un adorno del sistema por varias razones de distinto ámbito, señalamos dos claves:
1. La poca valoración social de lo artístico tiene una valoración social marginal. Consecuencia de dos valoraciones de sentido opuesto, pero de resultados complementarios; Un sentido es el peyorativo, "lo artístico no es productivo para el sistema, por lo tanto no es necesario, es superfluo". El otro es el paradigmático, "El arte es privilegio de artistas".
2. Poca valoración pedagógica de los lenguajes expresivos en comparación a las áreas instrumentales o de "conocimiento". La escuela limita la mayoría de las veces la expresión individual del alumno favoreciendo la dependencia y la imitación frente a la divergencia y la creación y cuando se habla de creación se valora más los hallazgos fortuitos que la investigación. No deja de ser curioso que cuando los especialistas hablan de niños creativos, en Expresión Plástica, se refieren a niños que dibujan con espontaneidad, que realizan trabajos intuitivos, llenos de gracia y sorprendentes desde el punto de vista adulto, hallazgos gráficos que muchas veces son consecuencia de los desarrollos perceptivos, motorices y coordinativos, pero nunca se describen como creativos niños que ordenan realidades bien conocidas en relaciones nuevas de tal modo que logran otras relaciones más ricas, más complejas y más efectivas.
La segunda causa de la paradoja se deriva de no considerar la actividad plástica como el producto de la utilización de un lenguaje: el lenguaje plástico-visual; sino la mayoría de las veces como la acumulación de algunos conocimientos, de técnicas y destrezas.
No se propicia una educación creativa en el lenguaje plástico, es decir, una educación que pretenda el desarrollo del lenguaje visual y su uso de forma creativa.
Ya que la función de cualquier lenguaje es expresarse y comprender lo que a través de él se transmite, una educación que pretenda el desarrollo del lenguaje visual, debe contemplar al ser humano, en interacción con su entorno, en su doble vertiente de receptor y emisor de mensajes visuales, ocupándose de desarrollar el saber ver (capacidad de recibir) y el saber hacer (capacidad de emitir). Pero como acabamos de observar ningún lenguaje es inherentemente artístico, sino la utilización que de él se haga.
Que la adquisición y uso del lenguaje visual sea una actividad creativa supone aplicar procesos creativos al propio proceso generativo del lenguaje en cada uno de sus tres escalones:
1.- INTERIORIZACION-RECEPCION
Recepción de sensaciones, percepciones y elementos cognoscitivos.
2.-REFLEXION-TRASFORMACION
Reelaboración de los datos interiorizados de forma personal.
3.-EXPRESION-COMUNICACIÓN
Proyección exterior, elaboración de la obra.
La interiorización debe estar unida a las actitudes de producción, sobre todo la generación de ideas, a la "fluidez" o capacidad de recuperar la información almacenada, como la capacidad de utilizar la información almacenada en conexiones y modalidades nuevas.
La reflexión es creativa si va unida a actitudes de transformación, en espacial la "flexibilidad" o capacidad de trasformar la información adaptandola a usos nuevos y la "elaboración" o producción de implicaciones, es decir, que un objeto de información llegue a implicar a otro.
En el ultimo tramo, la proyección exterior, el conseguir que la expresión sea única (personal), implica elaborar la obra a través del ensayo constante, utilizar las técnicas de forma creativa y dominar los códigos de transmisión.
Aplicados a la propia obra que realizan los alumnos universitarios, no se enseña a estos a servirse de esos procesos y a manejar activadores creativos y, así llevar a cabo un aprendizaje del lenguaje visual adaptado a las posibilidades madurativas y psicológicas así como a sus limitaciones expresivas.
Así que recaemos en la típica idea de que el artísta debe luchar frente obstáculo tras obstáculo para poder mostrar su sensibilidad y ser tomado en serio.
Pero quien tiene esas ansias que controlan la propia voluntad no es detenido por la frialdad de las paredes, ni mucho menos se pierde en el camino al conocimiento que el mismo busca. Se puede encontrar un equilibrio entre la libertad creativa y la instrucción de ciertas bases técnicas.
Bohemia
Escribiré de el término "bohemio" ahora
pues desde hace tiempo ya que me encontraba
charlando con diferentes personas
y utilizabamos este como adjetivo,
aunque no sé en realidad si sabian
lo que quiere decir precisamente
y resulta que, como casi todo
tiene un origen bonito =)
(me encantan los origenes xD y las explicaciones .-.)
Todo comenzó asi ...
La expresión se refiere a la cultura de los gitanos, en ese momento
llamados "bohemios" por haber llegado desde la región de Bohemia,
en la actual república Checa. Y se menciona como un modo de vivir
de ciertos sectores socioculturales con una escala de valores diferente
a la de la sociedad sedentaria y burguesa, en particular artistas e intelectuales.
El término "bohemia" aparece por primera vez en en siglo XIX en la obra
"Scénes de la Vie de Bohéme" de Henri Murger. Ésto en la época del
romanticismo. Apareciendo un fenómeno socio-literario sobre todo
en éste siglo; y se creó la bohemia literaria modernista.
Ahora dicho ésto podemos dirigirnos a la forma en que se cita a
la actividad bohemia, en forma social y de vida.
Esta ocupación tiende a verter hacia el mundo de las ideas,
el conocimiento, la creación artística, el enriquecimiento intelectual,
el interés por otras realidades o manifestaciónes culturales.
La bohemia "no es posible sino en Paris" dice Murger
pues originalmente solía tomar forma en los cafés de poca moda
donde se reunían y se discutían las tendencias, las ideas, la política
o cualquier área del pensamiento y la cultura. Tradicionalmente
se vé al bohemio como un artista de apariencia despreocupada,
en contrapocisión a la fijación de gran parte de la sociedad
por la ostentación estética y material (Aunque hoy en día estos
últimos dos atributos ni siquiera estan bien empleados por las
masas, están tan dejados a lo banal y "utilitario" que en este
tiempo ya no es que el bohemio lo rechaze, mejor dicho,
le da otro sentido). Se ha dicho que el bohemio no es práctico,
proyecta, proyecta mucho.. pero no pasa de ahi. Además no sólo
es vanidoso, sino que es ególatra, siente admiración por sí mismo,
si se ve humilde, desdeñado y solo, va casi siempre gozando con su
desgracia interior, si está enfermo y triste llega también a gozar,
otro de los carácteres de la bohemia ha sido el amor a lo lúgubre.
Una galería de vidas insólitas y dolientes, fascinadoras y deformes
cuales gárgolas. Como en el libro "desgarrados y excéntricos" que
trata de existencias en el arrabal de la literatura y con frecuencia a
extramuros de la sociedad; como marionetas patéticas y luctuosas
quienes se soñaron escritores y no pasaron de ser una parodia humana
de este sueño, sucumbiendo bajo el viento de nuestra historia incivil.
Ése es el andar bohemio, casi una forma de oscio
pero con un sentido ecléctico dirigido al pensamiento y al sentir.
Descrito asi por ejemplo, en este fragmento de la creación de Baroja para el teatro "adios a la bohemia":
En general, esas reuniones (las tertulias en los cafés) eran constantemente literarias
pero antes de las exposiciones, se convertian en pintóricas. Entonces se producia
una avalancha de melenas, sombreros blandos, pipas, corbatas flotantes;
las conversaciones variaban, a Shakespeare le sustituía Velázquez y
a Dostoyevsky, Goya.
Asi que el Bohemio es un término vigente y que va ligado de
las creaciones artísticas y el intelectualismo asi como de la incomprensión
romántica y los soñadores, por lo tanto se mantiene contemporáneo.
Pero no se puede emplear refiriendose a el carácter y la actividad de un propio artísta o un intelectual.
arte_ Elocuencia
La Naturaleza da elocuencia al hombre cuando le agitan grandes pasiones o le impulsa un gran interés; el que está vivamente conmovido ve las cosas bajo otro punto de vista que los demás hombres: usa rápidas comparaciónes y felices metáforas, sin darse cuenta de ello, animando su discurso y comunicando a los que le oyen parte de su entusiasmo.
El hombre elocuente consigue que la Naturaleza se refleje en las imágenes con que embellece su peyoración. El deseo natural de cautivar a sus jueces y a sus maestros, el recogimiento de su alma profundamente afectada, que se prepara a desarrollar los sentimientos que la excitan, son los primeros maestros del arte.
Esa misma Naturaleza es la que inspira algunas veces improvisaciones vivas y animadas.
Una pasión fogosa, un peligro inminente, hieren de repente la imaginación. Por ejemplo, un capitán de los primeros califas, al ver que los musulmanes huían, les gritó: «¿Hacia dónde huís? Por ese camino no encontraréis a los enemigos.» Esa misma frase se ha atribuido a varios capitanes, entre ellos a Cromwell.
Las almas fuertes abundan más que las almas delicadas.La Naturaleza, pues, es la que da la elocuencia, y si se dice que los poetas nacen y los oradores se hacen, se dice esto sólo cuando la elocuencia se ve obligada a estudiar las leyes, el carácter de los jueces y el método de la época; la Naturaleza sólo es elocuente a saltos.
La elocuencia nació antes que las reglas de la retórica, así como las lenguas se formaron antes que la gramática. Los preceptos nacieron siempre después del arte. Tisias fue el primero que recogió las leyes de la elocuencia, de las que la Naturaleza dicta las primeras reglas.
Poco después, Platón dice en su Gorgias que el orador debe tener la sutileza de los dialécticos, la ciencia de los filósofos, la dicción de los poetas, la voz y los gestos de los cómicos.
Aristóteles, después de demostrar Platón que la verdadera filosofía es la guía secreta del espíritu en todas las artes, profundizó los manantiales de la elocuencia en su libro titulado Retórica; hizo ver que la dialéctica es la base del arte de persuadir, y que ser elocuente es saber probar.
El uso de metáforas, con la condición de que sean propias y nobles, exigiendo sobre todo el lenguaje conveniente y decoroso. Todos sus preceptos respiran la justicia ilustrada del filósofo y la civilización, y al dictar reglas de elocuencia, es también elocuente por su sencillez (y no se perfeccionó hasta la época de Cicerón).
Dícese que la elocuencia sublime sólo se desarrolla con la libertad, y es porque consiste en decir verdades atrevidas, en hacer gala de las razones y de las pinturas fuertes. Casi nunca el señor desea que le digan la verdad; tiene miedo a las razones, y prefiere elogios rastreros a rasgos elocuentes.
things that matters
El silencio ha dicho, vas alguna vez a oír un sonido
hemos perdido otra vez lo que habíamos pensado encontrar
eres ignorante, eres miserable
has rasgado mis venas, a la llaga las palabras son mas
Nadamos a través del lago que nunca habiamos cruzado antes
desesperacion y vergüenza la vida, siempre buscas por más
caminamos a través de la tierra que nunca habiamos cruzado antes
la clase más pura de máscara es todo lo que estas añorando
Nacido en la suciedad, yo era el lento observador cultivado en el dolor, ningún cambio de actitud
hemos perseguido los años que se arrastran
pero nunca sentiste mi profundidad de alma
Nadamos a través del lago que nunca habiamos cruzado antes
desesperacion y vergüenza de la vida, siempre buscas por más
hemos caminado a través de la tierra cautiva por el sagrado espectro
pero nunca senti lo mismo, el dios sabe que intenté...
"Reservado"...
No podría decir concretamente estamentos que digan qué soy, pues estoy en crecimiento, aprendiendo, siempre inquiriendo en discernimiento y husmeando en mi ser.
